О творчестве художника

Биография художника

Светлана Гудилова — родилась и проживает с 1980 года в городе Ростове-на-Дону.

В 1999 году окончила Донской Педагогический Колледж по специальности музыкальный руководители и воспитатель детского сада.

В 2002 году окончила Таганрогский педагогический институт по специальности учитель музыки, в этом же году стала заниматься танцами, а с 2021 года начала профессионально заниматься художественной и писательской деятельностью.

С 2023 года куратор галереи Artist community, а также повышает свою квалификацию, обучаясь Арт-менеджменту.

С детства занимается различными видами искусства, и теперь стремится объединить разные их виды, вдохновившись цветомузыкальными постановками любимого композитора Скрябина, изучая его труды по синестезии. Создавая пастельные картины, и передавая в картинах звуковую энергию через цвет и штрих, художник пишет музыку и анимирует свои произведения, с помощью видео-арта, дополняет тему, раскрываемую в произведении. 

С развитием технологий смогла воплотить через дополненную реальность соединение различных видов искусств, оставаясь в рамках ограниченными пространством картины.

Я изучаю синтез искусств и его воздействие на духовное развитие человека.

Почему синтез?

Синтез – это импровизационное сочетание структур и энергий, которые лежат в основе всего живого на земле, будь то клетка ДНК или структура атома.

А синтез искусств — это сочетание различных видов искусств в одном направлении.

В современном мире каждый человек, постоянно взаимодействует с синтезом искусств с помощью телевидения, театра или современных перфомансов.

Воздействуя на различные органы чувств человека, сочетания разных видов искусств усиливают своё эмоциональное на него действие, стимулируя развитие основных видов памяти и мышления.

Художник профессионально погружается в различные виды искусств, изучая взаимодействие человека с синтезом искусств, через визуальное выражение музыкально-звукового пространства, усиливает воздействие произведения с помощью дополненной реальности, через созданный ею музыкальный видео-арт, и таким образом стимулирует духовное развитие человека, через синтез искусств.

Работая в технике сухой пастели, через цветовое многообразие  выражает в картинах звуковые волны, на черном фоне вселенского пространства. Переводя картины в анимационные короткометражки, наполняет их музыкой и по необходимости текстом.

 

Я стремлюсь выразить музыкально — звуковую энергию визуальным художественным образом.

Так как и любое искусство, звук, живопись и поэзия стимулируют духовное развитие человека. Я вижу свою миссию в том, чтобы развивать и переплетать различные виды искусств, тем самым усиливая положительный эффект на зрителя, развитие творческих способностей, пробуждая желание исследования новых звуко-визуальных миров и рефлексию на них.

Истинный внутренний синтез создается генетической силой процесса импровизации, в которую активно включается взаимовлияние одного искусства на другое, то всё моё творчество основано на импровизации, на некоем подсознательном порыве.

Таким образом, мою живопись можно сравнить с энергетической живописью.

В отличие же от вида живописи энергизм, в результате которой получившаяся в результате картина (или рисунок) — это материальное выражение внутреннего мира ХУДОЖНИКА в тот или иной момент, я изображаю выражение энергии материи (сущности) или ДРУГОГО человека.

Близким к энергетической живописи является то, что даже если образ изображения полностью продуман, я все равно действую под воздействием порыва, импровизирую во время рисования. И мои эскизы часто очень отличаются от оригинала.

 

Цель энергетической живописи — уловить поток энергии и выплеснуть его на холст или бумагу.

 

Цель, которую я преследую — передать свои мысли и анализ, как внешнего, так и внутреннего мира, с помощью различных художественных средств, показывая смысл и тему произведения.